https://www.kleinezeitung.at/kultur/festspiele/salzburger_festspiele/5847543/Exklusivinterview_JahrhundertJedermann-Tobias-Moretti_Der-Abgrund?fbclid=IwAR1ln-2jxdsM3YJJZPunNtOkEgc36BJiOHhoojhVDovnSVS5mbOyhpB-DCY
Exklusivinterview "Jahrhundert-Jedermann"
Interview exclusive : ‘Le Jedermann du centenaire »
Tobias Moretti: "Der Abgrund ist nah"
Tobias Moretti : « L’abîme est proche ».
Samstagabend feierte Tobias Moretti bei den Salzburger Festspielen seine letzte Premiere als "Jedermann". Hier spricht er über das irritierend Gegenwärtige des Schauspiels. Zum 100er tauge es als Lehrstück für eine heruntergebremste Gesellschaft, die am Zuviel litt.
Samedi soir, Tobias Moretti a fêté lors du Festival de Salzbourg sa dernière Première en tant que « Jedermann ». Il parle ici de l’actualité irritante du spectacle. Pour la 100e, elle convient pour donner une leçon à une société qui a ralenti et qui a trop souffert.Von Hubert Patterer und Gerhard Nöhrer | 07.23 Uhr, 02. August 2020
Der Wirt erkennt das helle Bellen der KTM-Maschine von Weitem: „Der Moretti!“ Auf dem Rücksitz seine Tochter Antonia, beide vorschriftsmäßig mit Helm, der auch die Prominenz des Lenkers vor Blicken schützt. Das Landgasthaus Buberlgut im Süden der Mozartstadt zählt zu den Lieblingslokalen des Schauspielers und der Festspielzunft. Viele Premieren sind hier in den vergangenen Jahren spätnachts ausgeklungen. Das wird heuer anders sein.
Le patron reconnaît de loin le grondement clair de la KTM : ‘C’est Moretti ! ». Sur le siège arrière, sa fille Antonia est assise, tous deux portant un casque conformément à la réglementation, qui protège également les célébrités au guidon des regards. Le Landgasthaus Buberlgut, au sud de la ville de Mozart, est l'un des restaurants préférés de l'acteur et de la guilde du festival. Ces dernières années, de nombreuses premières se sont terminées tard dans la nuit ici. Ce sera différent cette année.
Am Eingang eine in Schwarz-Weiß gehaltene Fotowand mit Bildern heutiger und gestriger Schauspiel-Ikonen. Drei Buhlschaften hat der 61-jährige Tiroler schon verschlissen, er sagt: „Sie haben sich selbst verschlissen.“ Noch während der Bestellung drängt Moretti auf den Einstieg in das Gespräch, wie ein Ventil, das geöffnet werden will. Seine Kernbotschaft: die Festspiele als Zeichen. Nach dem Interview warten vor dem Dom die letzten Proben und die Präsentation der beiden Kleider der Buhlschaft. Es ist das einzige Schauspiel, bei dem Tobias Moretti nur Statist ist.
A l'entrée, un mur de photos en noir et blanc avec des photos d'icônes du spectacle d'hier et d'aujourd'hui. Le Tyrolien de 61 ans a déjà usé trois Buhlschaft, il dit : "Elles se sont usées toutes seules". Même si la commande est encore en cours, Moretti pousse à entrer dans la conversation comme une vanne qui veut être ouverte. Son message principal : le festival comme signe. Après l'interview, les dernières répétitions et la présentation des deux robes de la Buhlschaft attendent devant la cathédrale. C'est le seul spectacle dans lequel Tobias Moretti n'est qu'un figurant
Sie spielen zum letzten Mal im „Jedermann“, im hundertsten.
Vous jouez dans Jederman pour la dernière fois, dans le centième
Tobias Moretti:
Falscher Anfang.
Tobias Moretti :
Mauvais début
Falsch?
Mauvais ?
Es ist nicht der hundertste „Jedermann“, sondern der 100-jährige.
Ce n’est pas le centième « Jedermann » mais celui du centenaire.
Was ist der Unterschied?
Quelle est la différence ?
Der hundertste wäre nichts, der 100-jährige alles. Es geht darum, dass dieses zeitlose Mysterienspiel, Mysterienspektakel ein Jahrhundert überdauert hat und nichts von seinem Zauber verloren hat. Die Premiere wird von mehreren Fernsehanstalten übertragen, auf Kinoleinwänden in Berlin, in Brüssel und im Innsbrucker Dom. Auf den Tag genau zum Jubiläum läuft sie dann auf Arte. Das ist schon eine überwältigende Vorstellung: Vor hundert Jahren war es Moissi und jetzt darf ich es sein. Und in hundert Jahren ist es vielleicht gar kein Mensch mehr, sondern ein Android.
Le centième ne serait rien, celui du centenaire serait tout. Le fait est que ce spectacle mystérieux et intemporel a duré un siècle et n'a rien perdu de sa magie. La première sera diffusée par plusieurs chaînes de télévision, sur des écrans de cinéma à Berlin, Bruxelles et dans la cathédrale d'Innsbruck. Il sera diffusé sur Arte exactement le jour de l'anniversaire. C'est une performance bouleversante : il y a cent ans, c'était Moissi et maintenant c'est mon tour. Et dans cent ans, ce ne sera peut-être plus un être humain, mais un androïde.
Martin Kusej, der Burgtheater-Chef, sagt, Sie hätten auf ihn warten sollen.
Martin Kusej, le chef du Burgtheater, dit que vous auriez dû l'attendre.Ja, das wäre sicher auch spannend gewesen. Es hätte wahrscheinlich eine Sprengung gegeben. Oder etwas Ähnliches. Manchmal ist man halt etwas zu spät dran. Kusej wollte den Hundertjährigen machen, mit mir. Aber als Markus Hinterhäuser 2017 die Intendanz übernahm, wollte er das Festival neu definieren und ihm mehr künstlerisch-politische Radikalität geben. Wenn man unter diesen Vorzeichen gefragt wird, steigt man mit Freude ins Boot. Und da gab’s keine andere Option.
Oui, cela aurait sûrement été passionnant. Il y aurait probablement eu une explosion. Ou quelque chose de similaire. Parfois, on est juste un peu en retard. Kusej voulait faire le centenaire avec moi. Mais lorsque Markus Hinterhäuser a pris la direction en 2017, il a voulu redéfinir le festival et lui donner plus de radicalisme artistique et politique. Lorsqu'on vous le demande dans ces circonstances, on embarque avec plaisir. Et il n'y avait pas d'autre option.
Es ist ein Stück über das falsche Leben, das auf den letzten Metern eine Läuterung erfährt. Kann es sein, dass dieses überständige Mysterienspiel durch die Pandemie plötzlich hochpolitisch geworden ist, als Lehrstück über die Notwendigkeit der Erneuerung des Lebens und der Gesellschaft?
C'est une pièce sur la mauvaise vie qui fait l’objet d’une purification lors les derniers mètres. Se pourrait-il que ce jeu de mystère suranné soit soudainement devenu hautement politique au travers de la pandémie, comme une leçon sur la nécessité de renouveler la vie et la société?
Das Stück ist nicht überständig. Es gab immer wieder kulturelle Phasen, in den 70ern und 80ern, auch davor und danach, wo das Stück tatsächlich quer zur Zeit stand und mehr an der Aufführungstradition als an sich selbst gemessen wurde. Dieses Stück ist aber mittlerweile – und das ist jedem klar – eine Applikation, nicht nur in dieser Krise, sondern auch eine Applikation auf die gesamte Gesellschaft. Ob das aus religiöser oder anderer Reflexion gesehen wird, ist da zweitrangig.
La pièce n’est pas surannée. Il y a toujours eu des phases culturelles, dans les années 70 et 80, également avant et après, où la pièce était en fait en décalage avec son époque et se mesurait plus à la tradition de la représentation qu'à elle-même. Mais en attendant - et cela est clair pour tout le monde - cette pièce est une application, non seulement dans cette crise, mais aussi une application à l'ensemble de la société. Que ce soit d'un point de vue religieux ou autre est d'une importance secondaire.
Woran hat die Gesellschaft gelitten, ehe sie heruntergebremst wurde?
De quoi souffrait la société avant qu’elle ne soit freinée ?
Es ist immer ein Zuviel, alle Gesellschaften und auch der Einzelne merken kaum das Überschwappen, das Überreizte. Unsere Gesellschaft befand sich an jener Schwelle, wo sie vom Zenit einer Kultur in eine Dekadenz weitergetrieben wird, weil sie nicht mehr in langen Bögen denkt. Das ist irgendwann der Abgrund, und das Irgendwann ist nah. Und der Jahrhundert-„Jedermann“ ist dafür eben auch ein Spiegelbild.
C'est toujours un trop, toutes les sociétés et même les individus remarquent à peine les retombées, les sur-stimulations. Notre société était à ce seuil où elle est poussée du zénith d'une culture vers la décadence parce qu'elle ne pense plus à long terme. À un moment donné, c'est l'abîme, et ce moment donné est proche. Et le "Jedermann" du siècle en est aussi le reflet.
Was macht das Unverwüstliche des Stücks aus?
Qu'est-ce qui rend cette pièce tellement indestructible ?
Das ist das Thema an sich, schon seit der Urfassung im 15. Jahrhundert. Der Moment des Lebens und Sterbens eines reichen Menschen als Prototyp auch für eine weltliche Gerechtigkeit. Es sind die Augenblicke der Stille am Schluss, in einer Zögerlichkeit, die eine tiefe Irritation verrät. Früher war oft am Ende ein frommes Getöne, unser Schluss ist klar und schlicht. Jeder spürt in diesem Moment, dass dieses Stück auch ihn und sein Leben etwas angeht, die Art, wie man es lebt und anlegt. Das Phänomen des Sterbenmüssens ist klassenlos relevant. Ich bin da für unseren Schluss auf einen Rückert-Text gestoßen, der kein Gebet ist, sondern eine Erkenntnis. Das führt dazu, dass alle auf unterschiedliche Art erfasst oder gestreift werden von diesem Moment.
C'est le sujet en soi depuis la version originale au XVe siècle. Le moment de la vie et de la mort d'un homme riche également comme prototype pour une justice séculaire. Ce sont les moments de silence à la fin, dans une hésitation qui trahit une profonde irritation. Dans le passé, il y avait souvent un ton pieux à la fin, notre conclusion est claire et simple. Chacun sent en ce moment que cette pièce le concerne aussi, lui et sa vie, la façon dont on la vit et la façon dont on la met en scène. Le phénomène de devoir mourir est pertinent sans classe. Pour notre conclusion, je suis tombé sur un texte de Rückert qui n'est pas une prière mais une réalisation. Cela conduit au fait que chacun est saisi ou touché de différentes manières par ce moment.
Diese abgeschlankten Festspiele in der Krise wirken wie der Versuch, der Wirklichkeit eine Normalität abzuringen, die draußen noch immer nicht zu haben ist. Ein trotziges Wagnis.
Ce festival planifié pendant la crise ressemble à une tentative d’inverser la réalité d’une normalité qui n’est toujours pas disponible à l’extérieur. C’est un pari difficile.
Es ist kein Trotz, es ist keine Flucht. Denken Sie an den ersten „Jedermann“ 1920. Die Überlebenden hatten noch den Ersten Weltkrieg in den Knochen. Millionen von Menschen – krepiert wie die Fliegen – und dann noch die Spanische Grippe, die einen ähnlichen Charakter gehabt hat wie das jetzige Virus, nur noch verheerender. In dieses Vakuum hinein wurde der erste „Jedermann“ auf die Bühne gebracht. In eine Gesellschaft hinein, die völlig desorientiert war und nicht den Hauch einer Identität mehr gehabt hat. Reinhardt hat hier seine Vision von der Identität durch Kultur umgesetzt. Es war ein Zeichen einer Form von Hoffnung und eines Perpetuum, dass es irgendwie weitergeht. Dieser Geist hat Rabl-Stadler und Markus Hinterhäuser irgendwie dazu genötigt, es doch zu erkämpfen und stattfinden zu lassen, und das nicht nur mit großem Einsatz, sondern auch mit Schlauheit und kluger diplomatischer Strategie.
Ce n'est pas de la provocation, ce n'est pas une fuite. Pensez au premier Jedermann en 1920. Les survivants avaient encore la Première Guerre mondiale dans les os. Des millions de personnes - qui tombent comme des mouches - et ensuite la grippe espagnole, qui avait un caractère similaire au virus actuel, mais plus dévastateur. Dans ce vide, le premier "Jedermann" a été amené sur scène. Dans une société complètement désorientée et qui n'avait plus la moindre trace d'identité. Reinhardt y a mis en œuvre sa vision de l'identité par la culture. C'était le signe d'une forme d'espoir et d'un mouvement perpétuel qui, d'une manière ou d'une autre, allait se poursuivre. Cet esprit a en quelque sorte forcé Rabl-Stadler et Markus Hinterhäuser à se battre pour lui et à le laisser faire, non seulement avec un grand engagement, mais aussi avec une stratégie diplomatique rusée et intelligente.
Wie kommen Sie als Künstler mit den Einschränkungen zurande? Wie viel Unbehagen ist mit im Spiel?
En tant qu'artiste, comment faites-vous face aux restrictions ? Quel est le degré d'inconfort ?
Wir stellen uns den Vorgaben. Für uns Schauspieler ist es weniger ein Problem, in einem hermetischen System uneingeschränkt zu arbeiten und zu wirken, als diese absurde, ursprünglich angedachte Expertenidee vom Bühnendialog mit Maske – lächerlich. Wir sind angehalten, der Verantwortung gerecht zu werden, und das tun wir. Wir nehmen ein bis zwei Tests pro Woche in Kauf. Wir können kaum ausgehen und sollen uns nicht mit betriebsfremden Personen treffen. Das sind die Spielregeln. Es ist gut und richtig so. Es sorgt dafür, dass wir hier arbeiten können.
On suit les règles. Pour nous, acteurs, c'est moins un problème de travailler et d'agir sans restrictions dans un système hermétique que cette idée absurde, conçue à l'origine par des experts, de dialogue scénique avec un masque - ridicule. Nous sommes tenus d'être à la hauteur de cette responsabilité, et nous le faisons. Nous acceptons un ou deux tests par semaine. Nous pouvons difficilement sortir et ne sommes pas censés rencontrer des personnes extérieures à l'entreprise. Ce sont les règles du jeu. C'est bien et juste. Cela garantit que nous pouvons travailler ici.
Die Kunst des Spiels auf der Bühne lebt von Nähe, von Intensität und Intimität. Wie lässt sich das mit den rigorosen Sicherheitsgeboten vereinbaren?
L'art de jouer sur scène vit de la proximité, de l'intensité et de l'intimité. Comment concilier cela avec la rigueur des règles de sécurité ?
Ja eben, „darauf verfing sich ja der große Plan“. Wir sind in drei in sich geschlossene Gruppen unterteilt. Die, die auf der Bühne miteinander spielen, die Musiker und Schauspieler, dann die Gruppe der Regisseure, Assistenten, des Regie- und Bühnenstabs, das ist die orange Gruppe. Und die gelbe Gruppe, das sind die Bühnenarbeiter, Platzanweiser und so fort. So ist das eingeteilt. Sowie wir die Bühne betreten, legen wir die Masken ab und können drauflosspielen. Wir haben als weltweit wichtigstes Kulturereignis diese Bedingungen zu erfüllen, denn wir stehen alle auf dünnem Eis.
Oui, exactement, "c'est ce que le grand plan a mis en place". Nous sommes divisés en trois groupes autonomes. Ceux qui jouent ensemble sur scène, les musiciens et acteurs, puis le groupe des metteurs en scène, les assistants, le personnel de mise en scène et de décors, c'est le groupe orange. Et le groupe jaune, ce sont les ouvriers, les placeurs et ainsi de suite. Voilà comment c’est divisé. Dès que nous entrons sur scène, nous enlevons les masques et pouvons commencer à jouer. En tant qu'événement culturel le plus important au monde, nous devons remplir ces conditions car nous sommes tous sur une pente glissante.
Es gibt Kritiker, die die Antwort der Politik auf die Pandemie, die Strenge und die Maßnahmen, ideologisch infrage stellen.
Certains critiques remettent en question, d'un point de vue idéologique, la réponse politique à la pandémie, la rigueur et les mesures.
Ich ertrage die Larmoyanz und den Darwinismus mancher Negierer oder Verharmloser nicht mehr, die alles aufrechnen, die Alten gegen die Jungen, damit die anderen ungestört weitermachen können und, wie wir sehen, in neue Katastrophen hinein. Mit Maß und ein bisschen Weitsicht ist unsere Gesellschaft und auch die Wirtschaft sicher mit Einschränkungen, dieser Herausforderung gewachsen. Aber die Befindlichkeiten und das Wehklagen, dass man sich nicht mehr berühren dürfe, dass alle traumatisiert und geschädigt seien, hat was Enges, zutiefst Uneuropäisches. Plötzlich nehmen alle die, die einem grenzenlosen Europa huldigen, gar nicht mehr wahr, dass ein paar Hundert Kilometer weiter Menschen in den Krankenhäusern verrecken, dass in Italien über 600 Ärzte, 900 Schwestern und Pfleger, die alle keine 80 Jahre waren, gestorben sind. Von anderen Ländern wie Frankreich, Schweiz, England, Spanien gar nicht zu reden. Und daher ist es gerade jetzt so wichtig, zu sagen, dass es in Spanien innerhalb von drei Tagen 6000 Neuinfizierte gibt. Das ist ein Problem von Fluktuation und Sorglosigkeit, auch des Tourismus.
Je ne supporte plus la sentimentalité et le darwinisme de certains détracteurs ou banalisateurs qui mettent tout en branle, les vieux contre les jeunes, pour que les autres puissent continuer sans être dérangés et, comme nous le voyons, lors de nouvelles catastrophes. Avec de la modération et un peu de prévoyance, notre société et aussi l'économie sont certainement à la hauteur de ce défi, avec des limites.Mais les sensibilités et les lamentations selon lesquelles on ne devrait plus se toucher, que tout le monde serait traumatisé et endommagé, ont quelque chose d'étroit, de profondément non européen. Soudain, tous ceux qui rendent hommage à une Europe sans frontières ne se rendent même plus compte qu'à quelques centaines de kilomètres de là, des gens meurent dans des hôpitaux, que plus de 600 médecins et 900 infirmières, tous âgés de moins de 80 ans, sont morts en Italie. Sans parler d'autres pays comme la France, la Suisse, l'Angleterre et l'Espagne. Et c'est pourquoi il est si important de dire en ce moment qu'il y a 6000 personnes nouvellement infectées en trois jours en Espagne. C'est un problème de fluctuation et d'imprudence, y compris dans le tourisme.
Wird die Krise, der tiefe Einschnitt den Menschen bessern oder bleibt er ein Jedermann?
La crise, la fracture profonde, rendra-t-elle les gens meilleurs ou resteront-ils quelqu’un d’individuel ?
Es geht nicht um die Ausrufung des neuen Menschen. Ich bin da nicht naiv und kein Prophet. Es geht um das Maßlose der Gesellschaft und einer Wirtschaftsideologie, um die allgegenwärtige Verfügbarkeit in einem globalen Hamsterradl. Dieser Zugriff muss eingebremst werden.
Il ne s'agit pas de proclamer l'homme nouveau. Je ne suis pas naïf et je ne suis pas un prophète. Il s'agit de la démesure de la société et d'une idéologie économique, de la disponibilité omniprésente dans une sorte de routine des échanges internationaux. Cet accès doit être freiné.
Rufen Sie nach einem radikalen Systemwechsel?
Vous appelez à un changement radical de système ?
Ich glaube, man muss nicht ein kapitalistisches System umwerfen, aber man muss es geraderichten und mit Verantwortung aufladen. Dieser Wohlstandskörper braucht ein Fundament, damit wir nicht auf radikale Lösungen in Zukunft angewiesen sind. Radikale Lösungen neigen zum Totalitären, so was können wir nicht wollen. Es geht um eine europäische Identität innerhalb unserer Wirtschaft, um eine Befreiung aus globalen Abhängigkeiten. Denn am Zenit der Krise haben wir alle mit Schrecken gesehen: Es gibt nicht einmal einen Joghurtbecher, der nicht aus China kommt, kein Schuhband, keine Arznei, kein Fieberthermometer, keine Beilagscheibe.
Je ne pense pas qu'il faille bouleverser un système capitaliste, mais il faut le redresser et le responsabiliser. Cet ensemble de prospérité a besoin d'une base pour que nous n'ayons pas à compter sur des solutions radicales à l'avenir. Les solutions radicales ont tendance à être totalitaires, nous ne pouvons pas vouloir cela. Ce qui est en jeu, c'est une identité européenne au sein de notre économie, une libération des dépendances mondiales. Parce qu'au plus fort de la crise, nous avons tous regardé avec horreur : Il n'y a même pas un pot de yaourt qui ne vienne de Chine, pas un lacet de chaussure, pas un médicament, pas un thermomètre, pas une rondelle.
Muss sich die Art zu leben ändern?
Le mode de vie doit-il changer ?
Ich kritisiere nicht den Wohlstand. Ich kritisiere nur das Zuviel, den Exzess. Jeder von uns hat im innersten Kern ein Korrektiv. Dieses Korrektiv ist durch die Möglichkeit des grenzenlos Verfügbaren verloren gegangen, weil das Verfügbare nicht mehr von einer Kultur begleitet war, sondern nur noch vom Immer-mehr. Wir sind wieder beim „Jedermann“.
Je ne critique pas la prospérité. Je ne fais que critiquer l'excès. Chacun de nous a un correctif à apporter. Ce correctif a été perdu par la possibilité de l'infiniment disponible, car le disponible n'était plus accompagné d'une culture, mais seulement du toujours-plus. Nous sommes de nouveau dans "Jedermann".
Das Zuviel betrifft auch die Exzesse des Spaßtourismus. Gehört das nicht in die Fortsetzung der „Piefke-Saga“?
Le trop concerne aussi les excès du tourisme de plaisir. Cela ne fait-il pas partie de la suite de la « Piefke Saga » ?
Natürlich. Aber das Problem wird ja hier auch sichtbar. Der Tourismus lebt davon, dass Leute in unser Land kommen, die unsere Mentalität und Identität schätzen, dafür zahlen sie Geld, und viele bei uns können dadurch leben und Identität erhalten. Nun haben wir durch das Überbordende der letzten Jahrzehnte eine Situation geschaffen, die den Tourismus in ein Dilemma brachte. Wir haben die Situation einer ganzen Generation, die gar nicht in der Lage ist, für das auch einzustehen und zu arbeiten.
Bien sûr. Mais le problème est également visible ici. Le tourisme vit du fait que les gens qui viennent dans notre pays apprécient notre mentalité et notre identité, ils paient pour cela, et beaucoup d'entre nous peuvent vivre et maintenir leur identité grâce à cela. Aujourd'hui, avec l'exubérance des dernières décennies, nous avons créé une situation qui a mis le tourisme face à un dilemme. Nous avons la situation d'une génération entière qui n'est même pas capable de se lever et de travailler pour cela.
Weil sie nicht kann? Weil sie nicht will?
Parce qu'elle ne peut pas? Parce qu'elle ne veut pas?
Die Abhängigkeit der Expansion vom Investment ist gigantisch, auch für die Jüngeren. Darüber hinaus hat die Elterngeneration die Jungen ausschließlich in den akademischen Touristikerverband entsandt, alles Bachelors, und nun können sie nur noch delegieren und nicht mehr arbeiten, und weil sie das nicht wollen und können, werden sie sich selbst und auch unsere Identität auf dem freien Investmentmarkt preisgeben. Und das muss auch irgendwie das Thema der neuen „Piefke-Saga“ sein, und nicht nur eine Aufarbeitung dieser unappetitlichen Ischgl-Geschichte. Da müssen wir einen Markstein setzen wie in den ersten Folgen, sonst braucht man es gar nicht zu machen.
La dépendance de l'expansion à l'investissement est énorme, même pour les plus jeunes. De plus, la génération de parents n'a envoyé les jeunes que dans l'association de tourisme universitaire, tous Licenciés, et maintenant ils ne peuvent que déléguer et plus travailler. Et parce qu'ils ne veulent pas et ne peuvent pas faire cela, ils vont se livrer eux-mêmes et notre identité sur le marché du libre investissement. Et cela doit en quelque sorte être le sujet de la nouvelle "Piefke Saga", et pas seulement une réévaluation de cette histoire peu recommandable d'Ischgl. Nous devons fixer un jalon comme dans les premiers épisodes, sinon on n’a pas besoin de le faire.
Was ist heuer in Salzburg anders?
Qu'est-ce qui est différent à Salzbourg cette année?
Die Stadt übt gerade die alte Betriebsamkeit. Dabei ist schon eine gewisse Katharsis, eine Art Selbstbescheidung spürbar. In den Geschäften und Lokalen singen sie nicht das Klagelied, dass im letzten Jahr viel mehr Umsatz gewesen sei, sie sagen, es geht uns gut, wir sind zufrieden, wir freuen uns.
La ville connait l'agitation habituelle. Il y a déjà une certaine catharsis, une sorte d'auto-limitation. Dans les magasins et les restaurants, ils ne se plaignent pas qu'il y a eu beaucoup plus de chiffre d'affaires l'année dernière, ils disent que nous allons bien, nous sommes satisfaits, nous sommes heureux.
Hollywood steht still, alle Theater und Opernhäuser ebenso. Was wird aus Ihrem Beruf?
Hollywood est immobile, comme tous les théâtres et opéras. Que deviendra votre profession?
Es ist alles mehr als furchtbar, auch wenn es Menschen in anderen Berufen ähnlich ergeht. Hier in Österreich haben wir wenigstens eine Perspektive, auch wenn sie momentan verschoben ist. Besonders schlimm sind die Existenzängste in Amerika, wo kein Netz da ist. Da sind die Besten der Besten von einem Tag auf den anderen gekündigt worden. In England detto. In Frankreich. In Spanien. Die Begabtesten wussten nicht mehr, wo sie was zu essen kriegen, und verdingten sich als Pizzaboten. Sie machen das zum Teil mit Würde. Da muss man auch einmal seiner eigenen latenten Larmoyanz entgegentreten und sagen: Das richtet mich wieder gerade.
Tout cela est plus que terrible, même si les gens d'autres professions ressentent la même chose. Ici, en Autriche, nous avons au moins une perspective, même si elle est actuellement reportée. Les craintes de l'existence sont particulièrement graves en Amérique, où il n'y a pas de réseau. Les meilleurs des meilleurs étaient renvoyés du jour au lendemain. Idem en Angleterre. En France. En Espagne. Les plus doués ne savaient plus où trouver quelque chose à manger et se louaient comme livreurs de pizzas. Ils le font en partie avec dignité. On doit faire face à ses propres jérémiades latentes et dire: Cela me remet en place.
.