Traduction :
Markus Aicher:
Bonjour et bienvenue au Film de votre vie. Je suis Markus Aicher, le spécialiste du cinéma et des films de la radio bavaroise, et mon invité du jour est l'acteur et le multitalent Tobias Moretti. Hello
Tobias
Tobias::
Hello. Salut
Markus Aicher :
Je trouve gênant de devoir encore présenter Tobias Moretti. Cet homme est l'un des acteurs les plus en vue de l'espace germanophone. Il est pour ainsi dire une star de la télévision, du cinéma et de la scène, ou encore un musicien et un récitant. De plus, il est agriculteur dans sa ferme près d'Innsbruck, qu'il exploite avec sa famille. Et si l'on consulte la page de son agence sur Internet, on
peut y lire :«ATTENTION !
Né en 1959, taille 178 cm, couleur des cheveux : brun-gris, couleur des yeux : bleu, permis de conduire : tous, sports : alpin extrême, kayak, escalade, sports mécaniques, équitation, registre vocal : baryton, Instruments: guitare, piano, ténor, langues étrangères : anglais, italien, dialectes : tous les dialectes autrichiens, bavarois, berlinois, hambourgeois. Est-ce que c'est vrai jusque-là ?
Tobias rit :
Je ne sais pas ce qu'il y a dedans, je n'ai jamais rien lu de tel sur ...... La dernière fois qu'on a dû remplir ça, c'était à l'école de théâtre, je crois, des fiches comme ça. Je n'ai aucune idée de
ce qu'il y a dedans.
Markus Aicher :
Eh bien, Salut..
Tobias:
Je veux dire que normalement, ce n'est pas un attribut très élogieux quand on dit qu'on est un multi-talent. On peut faire beaucoup de choses, mais rien correctement. Normalement, non ?
Markus Aicher :
Eh bien, juste avant notre enregistrement, je t'ai entendu jouer du Schoenberg sur le piano à queue de la radio bavaroise au Studio 1, Tu pourrais donc aussi briller comme pianiste de concert.
Tobias:
Non, d'abord ce n'est pas vrai, ensuite c'est simplement l'instrument qui m'a donné envie de jouer quelques notes, avec cette acoustique incroyable en bas, ce Steinway m'a en quelque sorte invité à jouer quelques notes. Et en plus, c'était ma première, donc ma sortie professionnelle était à l'origine musicienne. J'ai étudié la composition. Et ce n'est qu'ensuite que j'ai découvert le théâtre.
Markus Aicher :
C'est vrai pour la musique. Pour les permis de conduire, c'est aussi vrai, cher Tobias. J'ai pu m'en convaincre cet été lors des Volksschauspielen à Telfs, au Tyrol. (Tobias rit) Lors d'une représentation de « La cruche cassée » de Kleist, la scène était installée sur le plateau d'un grand camion, avec lequel tu as quasiment tourné devant les spectateurs en tant que juge du village
Adam, puis tu t'es balancé dans la pièce depuis la cabine du camion. C'était une mise en scène formidable. Une distribution forte avec Sibylle Canonica et Corinna Harfouch, Harald Schrott,
Franziska Machens. Le tout sous la direction d'Anna Bergmann. Une mise en scène Mise en scène en plein air au rythme effréné. C'était amusant, non ?
Tobias:
Oui, oui vraiment. En fait, la première décision de faire ça devait être un refus. J'y suis allé et j'ai dit à Gregor, mon frère : «Je peux y......(il était intendant). Il m'a dit : « On va faire la cruche cassée ». Oh, je me suis dit, c'est impossible....c'est impossible de faire ça et tout, c'est impossible. J'avais encore en tête la représentation du Kammerspiele. Et d'autres aussi, bien sûr, y compris celle du Deutsches Theater. Et d'une certaine manière, en très peu de temps, nous avons eu l'idée qu'autrefois, la justice était aussi « itinérante », pour échapper à la corruption. Et puis nous sommes allés très vite, nous nous sommes emportés avec l'idée qu'il devait en fait être un corrompu complet, complètement ivre, et qu'il devait déjà entrer dans la salle de spectacle. En fait, parce que les juridictions - ce n'est rien d'autre que cette scène - et c'est ce qui s'est passé. Les
juridictions étaient des « gens du voyage », et puis ce serait en quelque sorte la mise en œuvre, et puis nous nous sommes dépassés, et puis c'est généralement comme ça, on ne peut pas le mettre en œuvre. Mais à Telfs, nous avons un magnat merveilleux qui s'intéresse à la culture, Arthur Thöni, qui a de grandes usines, également à Kempten et ainsi de suite. Et il a dit, d'accord, il
rend cela possible. Et puis on a construit une scène autour. Oui, et si nous avons de la chance, nous pourrions le jouer partout, et il se peut que nous jouions cette année dans un très grand festival, et la chance a été que nous n'avons pas seulement un conglomérat de collègues aussi formidable que Canonica, Harfrouch, Machens. Mais aussi qu'il y a une collaboration indirecte avec les théâtres allemands, parce que tant de gens de là-bas ont joué. La metteuse en scène, Ruprecht et Machens, etc. Oui, et Jürgen Rose, le grand scénographe, était aussi là et il était très enthousiaste. Et c'est lui qui avait fait la scène chez Dorn à l'époque. Et Sibylle Canonica jouait alors Eve au Kammerspiele. Et c'est en quelque sorte une ronde amusante et c'est devenu une mise en scène vraiment très anarchiste et formidable.
Markus Aicher :
Oui, le public aussi. Toutes les représentations se sont déroulées à guichets fermés.
Tobias:
Oui, c'est vrai. Beaucoup de gens sont venus de Bavière. Mais aussi de Francfort et d'autres villes. Avec cette représentation, nous avons un peu pris le pas sur le festival de Salzbourg. Et ils sont venus, plus ou moins des touristes culturels, qui font donc des excursions d'un ou deux jours. Oui, nous ne l'aurions pas pensé. Et on ne sait jamais comment cela va se terminer, mais nous sommes très contents et nous le jouerons encore deux fois cinq jours cette année.
Markus Aicher :
Eh bien, je peux seulement dire que j'en fais volontiers la publicité. C'est vraiment une super pièce avec une super distribution. Une grande implication du public aussi. Et quand Tobias arrive en camion et se balance hors de la cabine, c'est une entrée en matière très propre.
Tobias:
Je peux le faire parce que quand j'ai arrêté la musique, j'ai dit que je ne voulais pas devenir professeur. A un moment donné, la musique n'était plus qu'un calcul pour moi. C'était plus des mathématiques et de la logistique de conception, au lieu de l'impulsion originelle d'une attention musicale ou d'une irritation ou d'une impulsion ou quelque chose comme ça. Puis je me suis dit que je ne voulais pas vraiment devenir musicien, et après la première composition, que j'ai terminée, je n'ai plus fait de composition. Puis mon père m'a dit : « Oui, mais tu dois faire quelque chose ». Alors j'ai dit : « Oui, je ne sais pas, je dois trouver quelque chose ». Il a répondu : « Non, non, tu dois travailler tout de suite, ce n'est pas possible ». J'ai alors dit : « D'accord, je vais faire chauffeur routier ». J'avais le permis de conduire.
Markus Aicher :
Puis tu es devenu camionneur.
Tobias:
Et puis j'ai transporté du marbre de Carrare à Hambourg et retour jusqu'à Gênes et ainsi de suite. Et j'ai fait ça plusieurs fois. Et quand je suis arrivé à Falckenberg....
Markus Aicher :
C'était à Munich pour la formation d'acteur…
Tobias:
....Oui exactement. J'étais alors à Munich et j'y ai étudié. Et là, le directeur me donnait presque toujours un mois de congé pour que je puisse encore faire ça, parce que vous avez des vacances de Pentecôte très longues. Ensuite, il me donnait encore deux mois de congé et j'ai pu partir deux à trois mois en vacances pendant ma formation d'acteur, jusqu'à ce que j'arrive au Kammerspiele.
Markus Aicher :
Tu as donc le permis de conduire poids lourd et tu maîtrises ton véhicule avec brio. On peut s'en convaincre lors de la représentation.
Tobias :
Oui
Markus Aicher :
Tobias, je l'ai mentionné au début, la récitation est quelque chose qui apparaît souvent dans ton agenda bien rempli, que ce soit avec ta collègue Brigitte Hobmeier, avec laquelle tu as présenté ILIAS d'Homère, ou parfois un récital avec le chanteur d'opéra et de lieder Georg Nigl, au cours duquel tu as lu des textes de football. Ou encore, comme en janvier dernier à Munich, un concert de discussion au cours duquel tu t'es entretenu avec le pianiste Markus Kreul sur la force de la musique. Et la musique est également au centre d'un événement auquel participe ta femme Julia, hautboïste. My love is as a fever - une soirée autour des sonnets de Shakespeare. Et des textes couplés à la musique de l'ensemble Wood Sounds. (Tobias répond par l'affirmative) Parlons-en un instant. Cette affection pour la musique, ce lien entre la récitation, les textes de Shakespeare, la musique et en plus avec sa propre femme. C'est la version idéale pour toi, non ?
Tobias:
Eh bien, c'est comme ça. En fait, le point commun presque obsessionnel de la musique et des arts de la scène, c'est le drame. Et l'impulsion dramatique est la chose la plus importante. Dans la
musique aussi, souvent - pas toujours - mais très souvent. Car Mozart, par exemple, n'a jamais composé que des œuvres dramatiques. Donc même indépendamment, même si c'était des symphonies ou autre chose. Mais le dramatique était au centre. Et ce terrain d'entente est aussi très excitant et saute aux yeux. Et on élève aussi ce mélange de textes, de littérature, de tout ce qui nous constitue en fait dans notre compréhension culturelle et littéraire - on ne l'élève pas forcément avec la musique dans la beauté, donc les Beaux-Arts... mais simplement aussi dans le drame. Peut-être aussi dans un contrepoint. Peut-être aussi dans une sorte d'anarchie. Et c'est tout simplement passionnant. Et cette soirée est née du fait que nous avons mélangé les textes de Shakespeare, donc pas seulement les sonnets, avec Purcell et la musique de l'époque. À l'époque, l'Angleterre était tout simplement le centre du drame, et aussi le centre de l'anarchie bourgeoise qui commençait déjà, bien qu'elle soit pour ainsi dire solidement ancrée dans le concept féodal. Mais quand même dans la structure. Mais malgré tout, quelque chose a déjà plus ou moins bougé. Et là, les Anglais ont été les premiers, d'où ce bouillonnement et cette qualité incroyable. Car chaque fois que les temps ont changé ou que les sociétés ont changé, l'art a réagi. Que ce soit
l'industrialisation, l'art a toujours réagi. Et c'est pourquoi cela a toujours eu une toute autre signification. Si l'on écoute les lieder de Schubert, par exemple la « Müllerin ». Si on les analyse, c'est exactement le contraire de l'idée du Biedermeier. C'est en fait une rage apathique, c'est l'anarchie. Et parfois, quand on croise les constructions, on se retrouve déjà presque à la fin
du 19e siècle. Et c'est fantastique, et finalement, c'est aussi un signe.
Markus Aicher :
Un titre magnifique « My love is as a fever ». Est-ce une citation directe ?
Tobias:
Oui,un sonnet s'appelle ainsi.
Markus Aicher :
Nous restons sur la musique. Lors d'une manifestation Tobias, tu m'as dit une fois que vous aimiez aussi faire de la musique à la maison en famille avec les enfants. Donc vous jouez de la musique ensemble. Ont-ils toujours été disposés à le faire ou avez-vous dû les pousser dans leur éducation?
Tobias rit de bon cœur :
Aïe,aïe, aïe ! Non, mais je l'ai fait tout simplement..........(les mots lui manquent sous le rire).
Markus Aicher :
As-tu été un père sévère ?
Tobias:
Bah, sévère...parfois oui, parfois moins. Mais dans la musique, c'est comme ça. Quand on sait faire quelque chose, on peut aussi décider de ne pas vouloir faire quelque chose. Si on ne peut pas faire
quelque chose, on ne prend pas la décision. Finalement, c'est pareil, si on sait se tenir à table, on peut aussi manger avec la main. Oui, mais si on sait le faire, c'est tout simplement une autre
façon de se comporter et donc un autre niveau culturel. Et le pouvoir de décision revient en quelque sorte à celui qui s'est déjà émancipé d'une certaine manière à un certain niveau. Mais il ne
peut le faire qu'à partir du moment où on le peut. Et c'est ce qui s'est passé avec la musique. Tout d'abord, nous aimons beaucoup faire de la musique et nous avons mis les enfants dans la musique, nous habitons dans un village et nous avons la possibilité de faire de la musique chez nous, au Tyrol, en Autriche. Nous avons une possibilité vraiment géniale pour que jeunesse fasse de la musique et tout le reste. Et c'est moi qui leur ai fait comprendre. Ou plutôt, nous l'avons fait tous les deux. Je veux dire, ma femme est aussi musicienne. Moi aussi, je joue. Nous venons d'un foyer de musiciens et tout ça. Il faut donc veiller à ce qu'ils participent d'une manière ou d'une autre. Et le plus important, c'est que cela n'ait pas une attitude bourgeoise et que l'on dise : « Mon enfant doit jouer ceci ou cela parce qu'on fait cela ». Mais il faut le faire soi-même. Alors, c'est en quelque sorte une évidence pour les enfants. Ils nous voient aussi nous entraîner. Et non pas dire
maintenant : « Tu dois t'entraîner maintenant », alors que nous ne le faisons pas du tout. Cela n'a rien à voir avec un statut bourgeois. Mais c'est simplement une façon de se comporter. Et
logiquement, lorsque nous avons chanté les chorales de Bach à Noël, ils se sont opposés. Logiquement. « Pourquoi devons-nous faire cette merde ? » Alors j'ai dit : « Vous n'avez pas besoin d'y penser, c'est un peu comme la nourriture. Vous n'y pensez pas non plus. Vous devez pouvoir le faire avant, et ensuite vous pouvez toujours dire que vous pouvez le sauver ou quoi que ce soit ». Et c'était plutôt drôle, ou alors il joue de la trompette, le garçon qui est maintenant au Deutsches Theater....…
Markus Aicher :
Je voulais te demander quelle est la composition du Moretti Combo ? Donc ta femme est hautboïste.
Tobias:
Oui, ça dépend. Quand elle joue avec nous, du saxophone ou autre chose.
Markus Aicher :
Et toi le piano ?
Tobias:
Non, je joue de la trompette basse. le garçon de la trompette.Antonia, l'aînée, du violon et elle chante aussi. Et la toute petite aussi la trompette et la batterie.
Markus Aicher :
Alors c'est là que le punk se déchaîne.
Tobias:
En fait, elle ne voulait jouer que de la batterie. Ça m'énerve trop. Il faut donc jouer d'un instrument avant, pour avoir une autre approche du rythme. Le but n'est pas de devenir musicien. L'objectif
est que l'on connaisse une sorte d'interaction. Et il n'y a pratiquement aucune conversation au monde qui soit plus chargée et qui exprime davantage une cohabitation culturelle que la musique.
Markus Aicher :
Et c'est aussi une belle cohabitation, lorsque vous vous réunissez ensemble dans votre ferme et que vous jouez de la musique.....
Tobias:
Oui,cela peut aussi être dans un hall d'usine, c'est indépendant. On peut jouer partout. On peut aussi jouer de la musique quand tout s'arrête ou, en français moderne, quand on est « dans la merde ». On peut survivre avec la musique aussi. En faisant plaisir aux autres.
Markus Aicher :
Loin de la musique Tobias. Nous sommes en hiver et la saison de ski sur ta fiche vita, il est écrit : alpin extrême.Qu'est-ce que cela signifie ? Descente de parois raides en terrain avalancheux ? est en cours. Si je reviens - attention - sur les compétences que tu as inscrites
Tobias:
Oui, parce que j'ai fait un film une fois. Et c'est probablement pour ça que c'est écrit dedans. Nous avons fait un documentaire, un film, et nous avons grandi comme ça. J'étais dans le sauvetage en montagne. En tant que garçons, nous étions toujours à la maison dans les montagnes. Et bien sûr, il y a toujours eu un défi chez nous. Et j'aimais beaucoup ça. Et comme je n'aimais pas trop le ski de compétition, j'ai opté pour le ski d'alpinisme. Mais quand on sait bien skier, je voulais relever un défi. C'est alors que j'ai commencé à skier un peu en falaise avec un ami.
Markus Aicher :
Donc des randonnées à ski extrêmes.
Tobias:
Oui, exactement. Aujourd'hui, il y a d'autres possibilités avec des skis plus larges et les freestylers dévalent des pentes très différentes, ce qui est aussi très dangereux, parce que dans le contexte de ce que nous avons appris, il y avait encore un très grand respect de la nature et aussi une connaissance. On a donc touché trois fois du bois - il peut toujours se passer quelque chose
qui n'est pas prévisible. Mais en fin de compte, à 90%, les gens partent vraiment trop tard. Ou qu'ils sont simplement contraints par les possibilités ou par les médias sociaux de tout publier. Et
puis, il y a tellement de gens qui imitent, alors qu'ils n'en sont pas capables et qu'ils ont les capacités techniques. C'est pourquoi il y a tant d'accidents en montagne. Mais en principe, c'est lié au fait que l'on fait quelque chose que l'on sait faire, qui nous plaît. Ces aventures, c'est aussi un risque un petit risque, mais c'est finalement toujours en accord avec ce que l'on trouve et aussi avec la nature. Un jeu tout aussi respectueux. C'est les deux.
Markus Aicher :
Tu fais donc aussi des randonnées à ski dans ta vie privée. (Tobias répond par l'affirmative). Mais peut-être plus posé qu'avant.
Tobias:
Cela dépend des personnes avec qui je pars.
Markus Aicher :
Cela peut aussi être de super randonnées ?
Tobias: Je n'aime plus trop marcher aussi longtemps. Je ne fais plus ça. Mais j'ai parlé récemment avec Peter Habeler (alpiniste de 82 ans). Donc avec lui, je suis allé plusieurs fois.
Markus Aicher :
Un des alpinistes les plus connus
Tobias:
Oui, il a maintenant 82 ans et il marche toujours de manière fantastique. Il part toujours lentement et finit toujours par arriver en haut plus vite que les autres. C'est super. C'est tout simplement une personne formidable et il a de grandes connaissances. C'est tout simplement une grande personnalité et je suis heureux de le connaître. Ou alors j'ai aussi un ami de mon village, un collègue agriculteur, avec qui je vais plus souvent. J'ai fait près de 60 randonnées à ski l'année dernière. Mais je vis aussi comme ça. Il me suffit d'aller à l'étable le matin, pour ainsi dire, et je suis de nouveau à mon bureau à 10h30. Ce n'est pas comme chez vous maintenant.
Markus Aicher :
Alors nous restons encore chez toi, dans le petit village au sud d'Innsbruck, à la ferme. Là, tu es le Tobias des voisins. Moretti, la star, la star du téléfilm, la star du théâtre, il est loin de ça, non ?
Tobias:
Bien sûr, on est socialisé. On a aussi à faire avec eux et on a aussi ses obligations. On a besoin les uns des autres. Nous avons donc des courgettes par exemple. C'est un territoire communal. Quand on a des chablis, on dépend tous les uns des autres d'une certaine manière.
Markus Aicher :
Vous exploitez une ferme là-bas ? Ce n'est pas un hobby ésotérique (Tobias rit : « Oh, mon Dieu »).
Tobias:
Non, non, pour l'amour de Dieu non non. Nous avons une ferme à trois usages. Nous avons une économie circulaire. Nous avons 20 vaches et en été, nous pratiquons une agriculture intensive avec des courgettes. Nous avons notre propre filière biologique. Nous vendons à SPAR. Nous faisons des sels et des herbes. En hiver, nous sommes plus ou moins seuls, juste la famille. En été, nous avons des collaborateurs. Nous faisons donc les préparations nous-mêmes et il faut en quelque sorte bien les combiner. Parfois, cela ne fonctionne pas toujours. Parce que si quelqu'un est malade, ou si ma femme a un concert, ou si je dois m'absenter ou quelque chose comme ça. Mais la plupart du temps, on se débrouille comme ça et la plupart du temps, ça se passe bien et parfois, c'est la catastrophe, on ne s'y connaît pas et on est dépassé. Jusqu'à présent, ça s'est plutôt bien passé, parce que je ne sais pas combien de temps nous aurons encore la force de le faire. J'espère qu'un jour, la prochaine génération sera là pour nous aider quand on n'en pourra plus.
Markus Aicher :
Mais est-ce une exploitation agricole à plein temps ?
Tobias:
Oui,oui.
Markus Aicher :
Dieu sait donc que c'est plus qu'un hobby ?
Tobias:
Oui,oui, oui, bien sûr
Markus Aicher :
C'est là qu'interviennent les pôles très différents ..…
Tobias:
J‘ai des hobbies complètement différents. J'aimerais faire de la moto, du ski et des choses comme ça. J'aimerais voyager et visiter des villes. Mais je n'ai jamais le temps. Je mène par exemple une vie heureuse et riche. Ce que je n'ai pas, ce sont les vacances. Je ne connais pas ça.
Markus Aicher :
Non, partir quelque part pendant 2 à 3 semaines ?
Tobias:
Non,je n'ai jamais fait ça.
Markus Aicher :
Jamais?
Tobias rit :
Non. C'est vrai qu'on peut aller quelque part pour quelques jours ou quelque chose comme ça.
Markus Aicher :
Mais que tu prennes ta femme et que tu dises : « Maintenant, nous partons pour ...... ».
Tobias:
Je l'emballe, je lui soumets l'offre et nous partons en moto ou en voiture ouverte quelque part, rapidement, au bord de la mer. Nous ne sommes qu'à quatre heures de la mer. Nous sommes aussi loin de Vérone que de Munich. Nous vivons pour ainsi dire au milieu.
Markus Aicher :
Est-ce que c'est chez vous - les Tyroliens sont très stricts en matière de délimitation régionale. Là où tu vis, est-ce encore l'Oberland ou l'Unterland ?
Tobias:
C'est l'Oberland. Mais si on y réfléchit, c'est l'Oberland inférieur. (Les deux rient) J'ai grandi dans la région du Brenner à Gries et à Vill dans la nouvelle vallée de Wipp. Nous avons beaucoup de
parents, nous venons en fait du Tyrol du Sud. Puis tout s'est en quelque sorte divisé. Mais nous avons toujours gardé des contacts étroits. Ma femme aussi, donc pour nous c'est ...…
Markus Aicher :
Donc tu parles aussi bien l'italien que l'allemand.
Tobias:
Non. Non, pas du tout. Ma femme parle quasiment aussi bien l'italien que l'allemand. Mais je parle comme un camionneur. (Rires) J'ai fait une fois un film italien, « Casanova » avec Vittorio Storado. (Carlos Saura) Et là, je devais parler italien et j'avais un coach parce que c'était du vieil italien. Il s'agissait de « Da Ponte ». J'ai toujours vu mon coach derrière la caméra s'arracher les cheveux parce que je parlais de façon tellement atroce et il criait toujours des mots italiens, comme « fais-le disparaître, je ne veux plus le voir » et puis « il parle comme un camionneur ». Mais peu importe. L'essentiel est de pouvoir se faire comprendre d'une manière ou d'une autre.
Markus Aicher :
Je te crois sur parole. Si je reviens sur la setcard, c'est-à-dire la fiche de présentation de ton agence et que je cite toutes les distinctions obtenues entre le prix européen de la culture, le
Bambi, les prix du cinéma allemand et autrichien. Grimmepreis, nous sommes là depuis bien plus longtemps encore et cela dépasse le temps d'antenne. Quand on est établi et reconnu dans le milieu depuis aussi longtemps que toi, les prix sont-ils toujours, je dirais, une surprise dont on se réjouit ? Est-ce que c'est une monnaie d'échange ou est-ce qu'on s'y est habitué ?
Tobias:
Oui,peut-être que ça va changer. J'ai été incroyablement heureux de recevoir les premiers prix. Et cela n'a jamais été une évidence pour moi. Mais en fin de compte, je dois dire que la question est de savoir par quoi on se définit. Est-ce qu'on se définit par le succès, par une situation sociale, par une célébrité, ou est-ce qu'on veut simplement faire ce qu'on fait le mieux possible et qu'on
ne peut pas faire autrement que de se lancer d'une manière ou d'une autre, avec tout ce qu'on a et tout ce qui est à notre disposition. Faire un travail après l'autre, comme on doit le faire. Et je crois
que c'est le cas pour moi. Je n'ai jamais voulu devenir un acteur célèbre dans ma vie. Je voulais juste en être un bon. Après Falckenberg, j'ai eu la chance de travailler au Residenztheater et au
Kammerspiele. Il y avait tout simplement la crème de la crème. Des acteurs comme Thomas Holtzmann, Rolf Boysen, Michael Rehberg, qui étaient tout simplement de très grands acteurs. Mais aussi des femmes formidables. Christa Berndl était mon professeur. Et c'est comme ça - je me suis toujours dit, quelle est la magie ici. A l'époque où nous étions la représentation de la décennie avec Troïlus et Cressida en 1986/1987, que Dieter Dorn, Peter Lühr (décédé le 15 mars 1988 à 81 ans) jouait encore avec nous. C'est tout simplement un magicien des mots et du sens, de la culture, de la littérature. Un magicien en tant qu'être humain. Tu es là, jeune acteur, et tu te dis : comment fait-il pour ne rien faire ? Comment fait-il ça ? Et ce genre de choses, c'est à un moment donné avec le fait que l'on a simplement de la chance ou de la malchance, sur
les succès, les échecs, et sur tout, aussi sur les obstacles personnels, sur les situations de chance. Cela va simplement toujours - la vie roule ainsi avec - comme une boule de neige.Si on a de la
chance, on s'enrichit simplement d'expérience et on accumule, et on n'y peut rien si on ne se perd pas soi-même dans le processus. Mais je me suis toujours fichu de savoir quel était son statut social. Quand il a vu ça à la télévision, j'ai toujours pensé que je n'étais pas du tout fait pour le cinéma au Kammerspiele. C'était l'époque où tout le monde était obnubilé par Schumann et tout ça. Cela m'était tellement étranger et pas du tout sympathique. Mais à l'époque, c'était un monde tellement étrange. Le monde du cinéma à l'époque et à Reichenau.
Markus Aicher :
Ce n'était pas ton monde ?
Tobias:
Ce n'était pas mon monde. Je pensais que je n'avais rien à perdre. Cela ne sera jamais rentable pour moi non plus. Et puis, les choses ont pris une autre tournure.
Markus Aicher :
Tu t'es donc vu au théâtre.…
Tobias:
Seulement, seulement. Et c'est aussi vrai que bien plus tard, quand - en fait, on peut dire que c'est le succès mondial du Commissaire REX - d'autres pays, la France, l'Italie et, à l'exception des pays anglo-saxons, toutes les coopérations ont finalement été mises en place - c'était toujours comme ça, on était tellement rempli d'offres. Mais malgré tout, j'avais ma vie, nous avons choisi l'agriculture. Nous nous sommes mariés, nous avons eu des enfants. Il n'y aurait pas eu de place pour cela non plus. Je n'aurais jamais voulu non plus - une ou deux fois, j'aurais eu la possibilité d'aller en Amérique. C'était pour moi - alors quand j'y passe deux semaines, j'ai un mal du pays terrible, et en premier lieu de notre culture. Parce qu'elle me semble en quelque sorte -
pardonnez-moi l'expression - mais elle est tellement obtuse dans tous les sens, même génial. Dans ce mélange d'offensive naïve, mais aussi dans leur calcul. Et pourtant, ils sont tout simplement obtus dans leur culture, et je ne veux pas passer ma vie dans cette situation. Et je ne peux pas le faire. Cela ne veut pas dire qu'on ne jouerait pas d'une manière ou d'une autre dans de super films, volontiers, logiquement. Mais vivre là-bas, je ne pourrais jamais le faire. C'est pourquoi il était important pour moi d'avoir toujours un pied dans le théâtre en plus du cinéma. Et ce parce que sinon, on finit par avoir peur. Le théâtre est le contact direct avec ce que l'on appelle l'art dramatique. Et aussi avec le risque lors des répétitions - avec le risque de se perdre soi-même, de voir sa confiance en soi se heurter à un mur quelque part. Mais c'est justement ce qui est important pour s'accrocher malgré tout. Et c'est pour ça que j'ai toujours fait ça.
Markus Aicher :
Les avantages et les inconvénients de la célébrité, qu'est-ce que c'est ? Est-ce qu'on obtient plus facilement une table au restaurant ?
Tobias:
L'inconvénient de la célébrité, c'est qu'on se perd soi-même et qu'on croit que ce monde est la réalité.
Markus Aicher :
Est-ce que tu étais plus vaniteux avant ? Avec des premiers succès ? Si c'est le cas.
Tobias:
Vaniteux? Non, je suis vaniteux, comme tout le monde. Plus ou moins parfois. Bien sûr. Mais je n'ai jamais fait ce genre d'erreur. Je l'ai tout de suite compris.
Markus Aicher :
Alors pas comme ça au restaurant. Maintenant, le commissaire REX arrive, veuillez libérer une table pour moi.
Tobias:
Ah, c'est terrible. Je viens d'ailleurs. Donc pas seulement de ma situation familiale privée. Mais je viens aussi d'une autre famille. A savoir la famille du théâtre. Et là, il s'agit de contenu et pas
de toutes les conneries qui l'entourent. En fin de compte.
Markus Aicher :
Et les inconvénients de la célébrité ?
Tobias:
Oui, premièrement, on se perd soi-même, on finit par croire que c'est vraiment le cas. Deuxièmement, là où il y a toujours des avantages, il y a aussi des inconvénients.
Markus Aicher :
Donc les gens qui croient......…
Tobias:
Ah non, Ah ça, ce n'est pas du tout ça. On peut le contourner si vite. Un jour, lors d'une projection de film ou d'une fête des médias, ils ont mis à ma disposition deux ou trois gardes du corps. Et là,
il y avait tout de suite une grappe de gens. Mais je voulais en quelque sorte acheter quelque chose là-bas, parce qu'il y avait aussi un stand. Il y avait quelque chose à vendre. Une sorte d'histoire de la musique, un micro ou quelque chose comme ça. Je suis parti et j'ai marché tout seul. Personne ne s'est plus soucié de moi. Donc tu construis tout ça autour, tu n'as pas besoin de tout ça. Mais l'inconvénient de la célébrité, je pense sérieusement que c'est aussi que certaines personnes pensent - quand on parle d'inconvénient - que les gens pensent que tout est facile pour vous.
Qu'il y a logiquement une certaine jalousie. Que l'on n'aurait pas de barrières, etc. Et l'avantage, c'est tout simplement que - dans ma profession, j'ai une certaine valeur sur le marché et si j'arrive
avec une idée ou si j'ai une idée et que je veux réaliser quelque chose, alors j'ai certainement plus de facilité à réaliser des choses ou à trouver des investisseurs, ou.…
Markus Aicher :
Restons-en à ce système de rôles. Le chasseur de frontières dans «Weibsteufel » au Burgtheater de Vienne ou « Jedermann » au festival de Salzbourg. Ou le MacHeath dans l'Opéra de quat'sous au Theater an der Wien. Ou au cinéma dans le rôle de Luis Trenker, de Beethoven ou de Hans Brenner dans le western alpin d'Andreas Prochaska « Das finstere Tal », que j'apprécie beaucoup. Y a-t-il des rôles où la couverture entre le Tobias et le personnage est plus proche, ou bien - de manière banale - se glisse-t-on d'un personnage à l'autre ?
Tobias:
S'il n'y avait pas de points communs entre soi-même et un personnage, je ne pense pas que le personnage puisse être authentique d'une quelconque manière. Il faut donc le chercher. Et si on ne l'a pas en soi, c'est-à-dire comme, il y a aussi ce rôle à l'époque et cette confrontation avec les personnages 'Adolf Hitler par exemple - il y a aussi celui avec Bruno Ganz dans « Untergang », que j'ai pu accompagner jusqu'à la fin. J'étais encore chez lui un jour avant sa mort. Il n'a par exemple pas trouvé - il a toujours dit qu'il n'avait rien trouvé - pas de points communs. Et j'ai simplement essayé, j'ai pensé que ce n'était pas possible, qu'un hurleur, d'une certaine manière spastique, fascine les gens et soit devenu plus ou moins socialement acceptable. Et ce n'est que grâce à cela qu'il est devenu ce qu'il était. Il doit bien y avoir eu quelque part un point d'accroche. Et dans un tel personnage, on ne le trouve pas, pour ainsi dire, par soi-même, je veux dire, mais par une approche - une approche historique - mais il y a aussi d'autres personnages auxquels on peut se rattacher. Qu'il s'agisse de Luis Trenker, bien qu'il soit de même nature, ou de Jud Süß. Il y a donc des recoupements en chacun de nous. Et le secret, je pense, c'est l'authenticité dans le terrain d'entente entre soi-même et l'interprétation de ce personnage. Pas dans le personnage lui-même, mais dans la manière dont on veut l'interpréter.
Markus Aicher :
Donc tu ne pourrais pas prendre un personnage, si je continue à le jouer,dans lequel tu ne trouverais pas toi-même une fraction de toi-même?
Tobias:
Cela vient avec la confrontation. Cela ne doit pas se faire a priori.
Markus Aicher :
Un tueur en série ou quelque chose comme ça ne serait pas imaginable ?
Tobias:
Eh bien, je l'ai joué une fois. « Im Abgrund », c'était le nom du film, et j'ai eu beaucoup de mal à le faire. Je me suis longtemps demandé si j'en étais capable. C'était un tueur d'enfant. Parce
que j'ai en moi un autre sens de la justice que celui que l'on trouve habituellement dans le domaine juridique. Car ce sont des êtres humains. Nous avons une classification, également une classification morale. Et là, je ne peux pas faire d'abstraction comme les juristes. Je ne peux pas le faire. Et c'est pourquoi. Je l'ai fait avec le metteur en scène, parce qu'il m'a longuement parlé. Et puis j'ai fini par comprendre - il faut bien que cela ait un sens - que si on fait un film ou si on crée ou joue un personnage, cela doit bien mener quelque part. Et c'est là que j'ai eu l'impression que c'était gardé, là.
Markus Aicher :
Tobias, ce n'est pas pour rien que notre émission s'appelle « Film de la vie ». J'aimerais maintenant parler des films de ta vie. C'est-à-dire des films qui ont une importance toute particulière pour toi, auxquels tu associes des moments très précis. Il peut s'agir de films de ta propre production ou de films qui sont importants pour toi.
Tobias:
Ah bon. Oui, il y en a quelques-uns. Quand il s'agit de travaux, il y a certainement certains points de repère de personnages qui nous ont beaucoup appris.
Markus Aicher :
Quels seraient-ils par exemple ?
Tobias:
Au théâtre ?
Markus Aicher :
Au cinéma
Tobias:
Il y a certains films qui vous ont fasciné et qui ont fait naître en vous une impulsion, qui vous a peut-être permis de poursuivre votre propre vision ou votre réseau. Kaurismäki par exemple
Markus Aicher :
Aki Kaurismäki
Tobias:
Oui,oui, j'ai adoré. Je l'ai vraiment aimé. Et là, je me suis dit :Ah, un tel film peut aussi être beaucoup plus au théâtre. Il peut aussi avoir un autre humour plus abstrait que l'approche nationaliste. Et vous avez aussi en Allemagne des réalisateurs et réalisatrices tout à fait merveilleux, qui ont aussi écrit l'histoire. Personnellement, pour mes films, j'étais - oh je ne
peux pas dire que j'ai une œuvre préférée ou quelque chose comme ça. Je ne peux pas le dire. Parce que, à supposer que l'on fasse maintenant ce film, parce que tu as dit précédemment que le film qui t'a tant plu......
Markus Aicher :
La vallée sombre de Prochaska
Tobias:
C'était simplement un personnage........
Markus Aicher :
Hans Brenner....
Tobias:
Oui,exactement. C'était simplement un personnage qui, pour ainsi dire, n'est qu'une petite partie d'un ensemble en termes de quantité. Et pourtant, il avait un certain poids. Et c'était si particulier parce qu'il faisait partie de l'ensemble. Et c'est là que je me rends compte que je suis finalement un joueur d'ensemble. Et c'est ce qui m'a animé. Mais si ce film est devenu ce qu'il est devenu, c'est
certainement aussi grâce à l'habileté du réalisateur et du caméraman. Thomas Kienast, qui a créé de telles images. Nous ne pouvons y contribuer que dans une faible mesure. Mais ce n'est pas
comme si je disais que c'est mon film ou quelque chose comme ça.
Markus Aicher :
Mais il y a quand même certains rôles dont on est peut-être particulièrement fier.
Tobias:
Je ne sais pas pour l'instant. Je ne sais pas si je suis fier d'un rôle en particulier. Je sais seulement quand ils.....
Markus Aicher :
Dans le rôle de Jedermann, tu étais très populaire à l'époque.
Tobias:
Oui, oui, Jedermann était par exemple un personnage qui était important pour moi. C'est pourquoi je l'ai refusé deux fois, parce que je pensais que si l'on jouait ce personnage, il fallait que cela
mène quelque part. La plupart du temps, c'était comme ça, il y avait des collègues formidables, des gens merveilleux qui jouaient ce rôle. Mais ce à quoi j'ai pensé, c'est à un début gigantesque. J'ai moi-même déjà pu jouer le diable auparavant, etc. Mais aussi d'autres Voss et ainsi de suite, c'était toujours jusqu'au milieu, donc jusqu'à la rupture finalement, où la mort apparaît, c'était une telle offensive, une telle mise en forme, et puis ça s'est transformé en quelque sorte en une sorte de pleurnicherie bizarre. Et finalement, à la fin, ils priaient toujours deux 'Notre Père'. Ensuite, la pièce était terminée. Et là, je me suis dit que cela devait bien mener quelque part. Il doit y avoir une prise de conscience personnelle. Sinon, on n'a pas besoin de faire la pièce. Et c'est ce qu'elle a fait à l'origine. Car la pièce a été écrite quasiment après la Première Guerre mondiale, où nous étions vraiment dans un vide dans notre propre existence, dans la société aussi, et où il n'y avait finalement qu'une seule perspective : l'homme ne se suffit pas à lui-même. Il doit y avoir, pour ainsi dire, une instance, un ordre, qui représente quelque chose comme l'espoir ou - car la mort était omniprésente après la Première Guerre mondiale.Après la Seconde Guerre mondiale, c'était
pareil. Et c'était important pour moi, c'est pourquoi j'ai écrit une version et j'ai pu la faire. Et l'impulsion, c'est que Hofmannsthal était un grand admirateur d'Ibsen. Et j'ai vu une super
représentation ici, celle de « Peer Gynt », et nous avons travaillé dessus. Et c'est pourquoi c'était quelque chose de spécial pour moi aussi.
Markus Aicher :
Je déduis de tes paroles qu'il n'y a pas d'enfant préféré parmi tes rôles, mais que le « Jedermann » s'en sort plutôt bien.
Tobias:
Ah, je ne sais pas. Je pense que le travail le plus important de ces 20 dernières années a été « Le roi Ottokar ». C'était aussi un combat difficile. Mais il y a aussi des personnages qui sont
importants parce que, d'une certaine manière, on s'y est le plus frotté. Ou peut-être croyait-on y avoir échoué. Et on a pu, pour ainsi dire, retourner la roue à la fin.
Markus Aicher :
Quel est le prochain rôle à jouer dans un film ?
Tobias:
Nous travaillons sur deux projets pour la fin 2025, mais je ne peux pas encore en parler. Je ne peux pas encore le faire. Mais ce sont deux projets passionnants. Mais je vais d'abord réaliser un documentaire sur Antonio Salieri pour ARTE et ORF. Et je le réalise avec ma femme. Et aussi avec un ensemble. Car le phénomène Salieri est aussi quelque chose de très mystérieux. Nous avons toujours cette idée d'Amadeus. Nous avons toujours cette idée préconçue du film « Salieri l'empoisonneur » et ainsi de suite. Tout cela n'est pas du tout vrai. Salieri est arrivé d'Italie à la cour de Vienne en tant qu'enfant trouvé et était bien sûr un représentant des « Beaux-Arts ». Et n'était pas du tout un dramaturge comme Mozart. Et il n'avait pas non plus le génie divin de Mozart. Mais il était un musicien très important. Il a été le professeur de très nombreux
compositeurs. Et même, jusqu'au XIXe siècle, de Schubert et de Liszt. Et cette rumeur selon laquelle il aurait empoisonné Mozart, c'est ce qu'il a fini par faire - car c'est ce qui est resté en fin
de compte. Ce qu'il n'a pas pu supporter lui-même, c'est l'industrialisation, c'est le bouleversement du 19e siècle. Et puis il est devenu fou et s'est enfermé dans un asile.
Markus Aicher :
Nous sommes donc curieux de voir ce que Tobias Moretti fera de cette histoire.
Tobias:
Oui, ce que j'en fais finalement. J'ai simplement essayé d'avoir des partenaires formidables qui se sont penchés sur la question, que ce soit Cecilia Bartoli ou René Jacobs. J'essaie de les avoir comme partenaires. Ce sont tout simplement des gens formidables. Ensuite, le Concentus joue. Peut-être qu'il y aura un opéra à Vienne qui sera fait et que nous pourrons filmer, et ainsi de suite. et ainsi, on pourra peut-être créer une histoire, un documentaire, qui sera différent de ces Real Act Man que l'on connaît.
Markus Aicher :
Nous sommes impatients de voir ça. Tobias, avec ta vie bien remplie entre les rôles, les tournages, les représentations et le travail agricole, est-ce qu'il te reste encore du temps pour aller au cinéma
ou est-ce que, comme beaucoup d'autres, même à l'époque de Corona, tu t'es aussi tourné vers le streaming et les séries ?
Tobias:
Non, j'aime beaucoup aller au cinéma. Mais malheureusement, c'est beaucoup trop rare. Nous habitons, je dois faire 20 ou 30 kilomètres pour aller en ville et revenir. C'est vraiment dommage. Mais je vais m'améliorer et je vais tout voir.
Markus Aicher :
D'accord. Vous l'avez entendu, chers producteurs et productrices (Tobias rit).Tobias Moretti regarde tout à partir de maintenant. Pour conclure, cher Tobias. Si ta vie personnelle était un film. Quel serait le titre du film de la vie de Tobias Moretti ?
Tobias:
Je ne peux vraiment pas répondre à ça.
Markus Aicher :
Un beau titre « Je ne peux vraiment pas répondre à ça ».
Tobias:
Oui, mais je n'ai jamais trouvé le temps de réfléchir rétrospectivement à ce que je suis, à ce qui me définit. Parce que j'ai toujours des défis à relever ici et maintenant. J'ai du mal avec ce genre d'hypothèses ou de choses hypothétiques. Je suis très mauvais pour ce genre de choses. Vraiment. Je vous demande pardon. Je ne peux pas, je ne sais pas, c'est quoi ce titre de film ? « Le débordé » ou quelque chose comme ça. (les deux rient)
Markus Aicher :
Tobias Moretti « Le débordé » . C'était le film de la vie avec Tobias Moretti. Merci beaucoup. Comme toujours, vous pouvez télécharger l'émission en podcast sur ARD. Un grand merci Tobias d'avoir eu du temps pour nous.
Tobias:
Oui, avec plaisir